Modele peinture hortensia

L`artiste Wayne Thiebaud rend les délices de tous les jours étranges et vibrants. Longtemps célèbre pour ses peintures de nature morte et ses paysages fantastiques, le natif californien de 96 ans est actuellement à Londres pour un spectacle d`arpentage à la Galerie White cube de la ville. “Je pense que j`ai de la chance-quand j`ai commencé à peindre la nourriture, je pensais que ce serait la fin de moi. Je le prends très au sérieux: je ne savais pas si quelqu`un d`autre le ferait», se souvient-il. La plupart des bons peintres que je connais toujours questionner leur travail. C`est un défi merveilleux, durable et à vie. Il a également conseillé aux étudiants de ne pas juger leurs propres efforts trop rapidement: «il est difficile de voir le travail avec une clarté jusqu`à des années plus tard.» Thiebaud a suivi son propre Conseil: l`exposition à white cube présente un certain nombre de peintures que l`artiste est revenue au cours des décennies. Frappant parmi ceux-ci est «robe verte», un portrait 1966 de sa fille, le modèle des artistes notés Twinka Thiebaud. Thiebaud revint à retravailler la peinture plus tôt cette année. Il reste prolifique, si critique, et se souvient d`une anecdote sur le grand artiste japonais Hokusai, qui a proclamé à l`âge de 90 qu`il pourrait vraiment apprendre à dessiner si on lui donne encore 10 ans. Est-ce que Thiebaud ressent également qu`en tant qu`artiste, il continue à apprendre avec l`âge? «J`ai souvent l`impression que je suis toujours en train de recommencer, d`une certaine manière», dit-il, à la réflexion. Thiebaud a travaillé comme dessinateur et illustrateur commercial avant de servir dans l`US Air Force pendant la seconde guerre mondiale. Ce n`est qu`à la fin des années 1940 qu`il se tourna vers l`étude des beaux-arts.

Tout en étant influencé par le travail des artistes européens du tournant du siècle ainsi que par les conventions artistiques du Moyen-Orient et du Japon, ses sensibilités graphiques et son esprit de caricaturiste ont informé son engagement avec l`esthétique de l`Amérique d`après-guerre quotidienne. Un joueur de tennis passionné, Thiebaud n`est plus tenté par des confections calorifiques brillantes, mais ce n`était pas toujours ainsi. Adolescent au cours de la dépression, il a développé un désir de nourriture inaccessible, ce qui explique pourquoi l`artiste présente si souvent des vues de gâteaux et de comptoirs de déjeuner à travers le verre réfléchissant des vitrines et des vitrines. Comme un gamin, il vendait des papiers dans la rue et se souvient d`aller dans les magasins pour Ogle “gros bacs de bonbons, mais ils ont été enfermés, de sorte que vous ne pouviez pas obtenir à`em.” C`est la semaine du Chelsea Flower Show, et le chèque rose pâle de la chemise de Thiebaud fait écho aux vases d`hortensias et autres fleurs exposées dans la salle à manger où l`artiste se trouve pour le thé de l`après-midi, à l`Hôtel Corinthia, où il séjourne également. La nourriture est un sujet que Thiebaud revient souvent: ce même rose rappelle aussi les fantaisies fondantées, le glaçage de gâteaux de mariage, les bonbons de coton et les Gumballs qu`il a peints avec un discernement géométrique préternaturel à travers de nombreuses décennies.

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